12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха
Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?
Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.
Известные художники самоучки и их картины
Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.
Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.
Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.
Смело скажу — это все чепуха! Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!
Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.
Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.
1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin
Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.
Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.
Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером
В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.
Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.
Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.
Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.
Картины Поля Гогена
Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.
2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)
История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.
При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.
Картина Джека Веттриано
Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.
3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau
Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.
В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.
Картины Анри Руссо
Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.
4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo
Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.
Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.
Картина Мориса Утрилло
Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.
5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck
Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.
Картина Мориса де Вламинка
До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.
6. Аймо Катаяйнен /Aim o Katajainen
Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.
Картины Аймо Катаяйнен
Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.
7. Иван Генералич / Ivan Generalić
Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.
Картина Ивана Генералича
После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.
8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses (она же Бабушка Мозес)
Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.
Картина Анны Мозес
Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!
9. Екатерина Медведева
Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.
Картина Екатерины Медведевой
10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson
Картины Кирона Уильямса
Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.
11. Пол Ледент / Pol Ledent
Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.
Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.
Картины Пола Ледента
12. Хорхе Масьел / JORGE MACIEL
Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты.
Картины Хорхе Масьел
Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).
Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!
Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.
Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье... Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.
Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!
Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.
Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!
Видео для размышления: Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рекомендую к прочтению похожие статьи:
Полный видео- урок по витражной живописи с использованием газеты для фона
Меня зовут Виктория Латка, я художник и в этом разделе я хотела бы с вами поделиться своей необычной историей: как начинался мой творческий путь, как я открыла свой потенциал и продолжаю его развивать. И самое главное, что я получаю от этого!
Оставляя свои персональные данные в форме подписки на сайте, Вы соглашаетесь на рассылку информации от имени сайта viktoria-latka.com. Под информацией понимается видеоматериалы, информационные тексты, статьи, информация о платных и бесплатных продуктах, мастер-классах, видеоуроках, обучающих материалов.
Если Вы захотите отказаться от получения писем моей регулярной рассылки, вы можете это сделать в любой момент с помощью специальной ссылки, которая размещается в конце каждого письма.
При возникновении каких-либо вопросов прошу обращаться на почту viktorialatka@gmail.com
Ваша конфиденциальность очень важна для меня. Я хочу, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам.
С какой целью собираются данные
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Для связи со мной по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: viktorialatka@gmail.com
Ни при каких обстоятельствах Администрация Сайта не будет нести ответственности ни перед какой стороной за какой-либо прямой, непрямой, особый или иной косвенный ущерб в результате любого использования информации на этом Сайте или на любом другом сайте, на который имеется гиперссылка с моего cайта, возникновение зависимости, снижения продуктивности, увольнения или прерывания трудовой активности, а равно и отчисления из учебных учреждений, за любую упущенную выгоду, приостановку хозяйственной деятельности, потерю программ или данных в Ваших информационных системах или иным образом, возникшие в связи с доступом, использованием или невозможностью использования Сайта, Содержимого или какого-либо связанного интернет-сайта, или неработоспособностью, ошибкой, упущением, перебоем, дефектом, простоем в работе или задержкой в передаче, компьютерным вирусом или системным сбоем, даже если администрация будет явно поставлена в известность о возможности такого ущерба.
Пользователь соглашается с тем, что все возможные споры будут разрешаться по нормам действующего законодательства.
Пользователь соглашается с тем, что нормы и законы о защите прав потребителей не могут быть применимы к использованию им Сайта, поскольку он не оказывает возмездных услуг.
Используя данный Сайт, Вы выражаете свое согласие с «Отказом от ответственности» и установленными Правилами и принимаете всю ответственность, которая может быть на Вас возложена.
Художественное самообразование
Приветствую вас подписчики и читатели сайта!
Согласитесь друзья, при оформлении на любую работу, первым делом вас попросят показать документ об образовании. Это как бы подтверждение, что в данной сфере вы профи. А вот всегда ли владелец диплома действительно профессионал?
В статье я хотела бы поговорить об самообразовании, а точнее, об художественном самообразовании, этот вопрос сегодня как никогда актуален.
Допустим, человек закончил художественное училище, положил диплом на полку и пошел работать в сферу, не связанную с образованием, например, с живописью. Проходит несколько лет и теперь вопрос: можно ли его считать профессиональным художником? Думаю, нет. Потому что в этом случае чаще всего навыки уже утрачены, а самое главное, потерян интерес к специальности!
Это очень конкретный пример, а в жизни получается так, что если не занимаешься пополнением и обновлением багажа знаний, то ты застрял на одном месте)) Здесь очень важное значение имеет способность человека к самообразованию, а также быть любознательным и креативным. Художественное самообразование поможет не потерять профессиональные навыки, а сохранить и усовершенствовать их!
А вот для новичков в живописи это вообще единственный способ постичь тонкости любимого дела. Иногда новенькие говорят, что время упущено, им уже много лет, а в детстве они не обучались живописи. Это все стереотипы, и обобщенное мнение общества…. но на самом деле все не так! А что мешает сейчас учиться самостоятельно?
Это как с иностранным языком, если вы учили в детстве немецкий, то ничто не мешает вам изучить еще английский, итальянский и даже японский. Кстати, со школьной скамьи мало кто говорит свободно на иностранном языке, если не поддерживал уровень знаний и не использовал язык по назначению.
Все это можно изучать на специальных курсах или у преподавателей, а можно и самостоятельно, занимаясь самообразованием. Точно так же и с живописью. Если у вас есть желание, бумага и карандаш, вы уже стоите в начале творческого пути!
Кстати, мало кто задумывается, но способности в изобразительном искусстве есть у всех…. у кого то больше, у кого то меньше, но у всех! Ведь в детстве мы все рисовали, но почему то об этом забыли)) Как то я записала видео размышление на эту тему « Как развить Творческие способности Человека в Изобразительной деятельности». П осмотреть ролик вы можете внизу статьи, а подписаться на мой ютуб канал можно по ссылке https://www.youtube.com/channel/UCM3Kkhuj1n6BXoH6dtiHHyA
Какие источники художественного самообразования может найти современный человек?
Это раньше было сложно, когда художественные наработки и секреты передавались только от мастера ученику. А теперь – интернет: бери, пользуйся, учись! Было бы только побольше времени на изучение)) Можно учиться даже у знаменитого художника, к которому сложно попасть в мастерскую. Зато в свободном доступе есть его авторские видео уроки для самообразования рисованию.
Кроме этого, проводятся онлайн вебинары и мастер-классы по живописи, которые можно смотреть из любой точки мира. К примеру, Ютуб канал предлагает очень разнообразные каналы, наполненные видео уроками различных живописных направлений.
А старая добрая литература о живописи и художниках! Это же просто находка для тех, кто занимается художественным самообразованием. Несмотря на то, что видео захватило огромную часть нашего внимания, полистать страницы книг очень приятно и полезно. Из книг мы можем узнать историю живописи, биографии художников и полюбоваться репродукциями картин известных мастеров.
В старых изданиях находится море полезной информации без искажения фактов. Не секрет, если скажу, что в информационном потоке интернета можно насобирать много искаженной истории… Поэтому литература на бумаге — максимально достоверный источник по самообразованию) А если читать в интернете, то литература в цифровом виде, так сказать.
Мощными источниками художественного самообразования являются экскурсии на выставки и в музеи живописи. Ведь даже самая качественная фотография никогда не сравнится с настоящей живописью, отражающей живую энергетику художника. Созерцание картин вдохновляет, учит смотреть на мир иными глазами, окрыляет и заряжает позитивными мыслями.
Говорят, что настоящая живопись проникает через глаза и оставляет отпечаток в нашем сердце. Очень красивые слова! Советую всем, кто увлечен самообразованием рисованию посещать почаще художественные музеи и выставки.
Если вы действительно увлечены живописью, никогда не поздно учиться. Доказательством могут служить биографии художников-самоучек, которые начали свой творческий путь уже зрелыми людьми!
Рекомендации для тех, кто занимается художественным самообразованием
— Интересуйтесь искусством в разных сферах. Возможно, вы откроете свои способности не только в живописи, а в дизайне, моде или декоре мебели
— Расширяйте кругозор, изучайте жизнь творческих людей)) Это нужно для того, чтобы понять, почему художник написал эту картину, как он смог придумать новый стиль, чем он вдохновлялся. Это бесценный опыт, который можно приобрести только занимаясь художественным самообразованием.
— Учитесь живописи у тех, кто вызывает доверие, и необязательно это известный художник. Ведь часто как бывает у начинающих, он настолько впечатлен мастерством потенциального учителя, что в голове крутится одно-единственное: я так не смогу. В этом случае куда проще учиться у художника, который сам прошел путь любителя, и знает где чаще всего набиваются «шишки»
— Совершенствуйте технические навыки живописи. Освоили технику Алла прима? А теперь попробуйте написать картину в многослойной живописи или покорить мастихиновую технику. А может вас интересует декоративная живопись или роспись? Тогда могу вам предложить мои видео уроки, ознакомиться с ними можно здесь. Сразу скажу, что пишу картины я как в классическом стиле, так и в декоративном. В этом поможет вам убедиться мой онлайн- магазин, где собрана большая часть моих работ. В интернете много художников, которые учат классическому варианту живописи. Но на русскоязычном пространстве не так много мастеров, которые предлагают видео уроки по упрощенному и эффективному способу живописи, а также по созданию картин для интерьера в современном исполнении. И особенно видео-курсы по росписи и декору мебели или витражной живописи.
— Публикуйте свои работы, чтобы получить обратную связь! Если вы будете видеть как откликаются зрители на ваши картины, вы сможете сделать выводы, чтобы в дальнейшем избежать этих ошибок.
Не забывайте, любая профессия подразумевает развитие и постоянное совершенствование. Невозможно быть специалистом в какой-либо сфере, если не реализовывать полученные знания на практике, а еще не добавлять ничего нового к уже имеющемся наработкам. Кстати, есть теоретики, а есть практики, кому вы больше доверитесь?
Видео для размышления «Как развить Творческие способности Человека в Изобразительной деятельности»
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы